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提琴教学
练习小提琴与羽毛球也有相同的地方? 打印 E-mail
作者: HANS   
练习小提琴与羽毛球也有相同的地方? 听过古典音乐的人一定知道海菲茨(Heifetz)的大名,他被喻为世上最伟大的小提琴家,神乎其技的技术前无古人,后无来者。至少,在他逝世的几十年间,都找不到一位能挑战他的人。 海菲茨如何练琴的秘诀是不少小提琴家都喝望知道的事。有一次,我无意中在一本音乐杂誌「《音乐爱好者》2000年4月号」中找到一篇题为「海菲茨谈琴录」的文章,意外地发现这位伟人的练琴心态与会长阿宝经常囉嗦我打羽毛球的内容有不谋而合的地方,只要把练琴的字眼化为练习羽毛球可以收到同样的效果,於是我贪玩地把文章的部份内容摘录下来,与大家分享。嘻嘻!!! ---Hans 我完全愿意向同行们透露掌握小提琴(打羽毛球)的『秘诀』,问题是,这样的秘诀存在吗?人们总是习惯地认为,假如一个人在某方面做得比别人好,他就一定知悉如何做到的『秘诀』。然而,事实并非总是如此。可能他之所以能做到,就是因为他能,因为他的大脑能力,而不是因为他的身体运动。 我不想贬低教学价值,因为伟大的教师确能对演奏家(运动员)的艺术(运动)生涯起很大作用,但是,一个教师能教出大量的学生,而这些学生的断弓、跳弓、八度、连奏(杀球、吊球)等技巧都是各不相同的,存在著无限的可能性。 要想成功地掌握小提琴(羽毛球)的技巧,每个演奏家(运动员)都应当认真地研究自己的个性,把脑力集中在他想得到的音质(运动效果)上。 每个小提琴家(运动员)的声音(技术)都可以靠揉弦的方式(打法和动作)辨认出来,就像辨认嗓音一样容易。谁能解释一个小提琴家(运动员)是如何把心中的感情(战术)转化为手指尖的颤动(用力)的?我的小提琴发出的声音(球技)就是我的声音。这是非常个人化的事情。 没有一个伟大的艺术家(运动家)是靠模仿成功的。同样,一味採取别人的方法,永远也无法取得最佳效果。我们可以从别人的经验中得益,最终必须靠自己的主动(练习和领会)。当然学习小提琴(羽毛球)技术的「标準方法」确实是存在的,而好的小提琴家(运动员)和伟大的小提琴家(运动员)之间的区别则是来自内心。按照标準方法可以创造出大批小提琴家(运动员),但无法造就一个艺术家(运动家)。 对我来说,所谓练琴(练习羽毛球)是把两件事情结合在一起。首先,我学习一首曲目(想想我有什麼地方要改善,有什麼希望今天能做得到。),我把这称为「脑力工作」。然后我开始练习它,我称之为「体力工作」。一定要把这两者结合在一起。别忘了,当你在一首曲子(动作)上花费了一定时间和精力以后,你一要停下来放鬆。所以我一天练琴(练球)三个小时并不是连续不断计算的三个小时,而是纯粹用於练习的时间为三个小时,中间间隔著许多休息时间。 我能想象自己在公眾面前表演时,样子一定显得十分轻鬆。这是因为我每次上台表演(出场比赛)前,都练得非常卖力。只要多多练习,艰难的曲子(战术或动作)就会变得容易。 摘录:HANS (括号内的字由HANS撰写)
小提琴演奏中的技巧探微 打印 E-mail
作者: 谭 啸   
小提琴演奏中的技巧探微

谭 啸 


(丽水职业技术学院音乐系,浙江 丽水 323000) 


   摘  要:小提琴的演奏,是一种高度集中的脑力和体力相结合的复杂劳动。小提琴在演奏中要注意自由选择规则,科学确定方法,稳定演奏心理,才能更好地提高发音、运弓和换把这三个作为演奏基本功的技巧,不断提高诠释乐曲的水平。

   关键词:小提琴;演奏;技巧 

   中图分类号:J622.1;G712  文献标识码:A  文章编号:1009-2560(2005)03-00 


   小提琴作为乐器之王,问世以来深受世人喜爱,但要熟练掌握又难乎其难。著名的小提琴大师海菲兹说:“技巧的解决之时,才是音乐的开始。”我们在欣赏世界著名小提琴家演奏的时候,无不陶醉于其人琴合一的艺术境界,出神入化的演奏技巧更是令人叹为观止。因此,小提琴中琴人交流始终是一种独一无二的绝妙关系,是一种高度集中的脑力和体力相结合的复杂劳动。而且,小提琴的学习不仅是一个简单的技术学习过程,技术的学习要与发展音乐表现能力相匹配。因此,在练习不同阶段都要同时注意,发展音乐感受力及音乐技巧的能力。发音、运弓和换把是许多练习者头痛的问题,但这又是演奏全过程的基本功,本文就此谈点实践体会。

   一、小提琴演奏应遵循的几点要求

   1.自由选择规则

   小提琴的演奏同其他乐器一样,没有一成不变的规则,只能是一些可以容纳多种情况的大原则,而他们在特定情境下又可因时、因人、因地、因场地而具体确定,在演奏中能够在身体及其他各部分组织都得到自然、舒适、协调的进行和发展。每个人的音乐基础和音乐素质、生理条件和心理条件、行为和心态、动作和姿势,都是有差异的,要学会辨别适合自己的规则。

   2.科学选择方法

   首先,要养成每天练琴的习惯。“一日不练手生,三日不听耳生。”坚持每天有规律的循序渐进地练习非常重要,即使练习时间不长也比那种无序的一次性长时间练习要有成效。

    其次,练琴要讲效率。坚持每天练琴,但并非一定要每天定时、定量,可以根据练琴的情境、心境和效率确定练习的时间。完成任务的1小时“无心”练习远不如自觉的10分钟的“用心”练习效率好。

   第三,要抓住练习重点。要根据掌握技巧这个目标进行训练计划的制定和实施,合理安排训练环节和时间。小提琴学习者要坚持每天练习时间保证三个环节,克服技术难题的时间,体现自己对乐曲理解的时间和裁定的时间,即是自己在观众面前一气呵成的演奏时间。

   3.稳定演奏心理

   心理是掌握发挥演奏技巧非常重要的因素,良好稳健的心理能使演奏者超常发挥,而惊慌甚至恐惧的心理则会导致演出失态。因此,在演出前针对曲目查漏补缺下苦功,扫除技术“软肋”,演出前充分准备,预想演奏时乐句的定位、注意身体保暖、肌肉灵活等等。同时,要保持自信,既要转移演出紧张的注意力,又不要想东想西,摆脱问题的困扰。


   二、对发音、运弓、换把技巧的浅探

   1.发音和运弓

   发出一种令人完全满意的声音,一种使听众们忘记其产生的机械过程的唱歌性的声音,是我们学习小提琴所追求的理想之一。在小提琴的演奏中,弓速、压力、接触点是小提琴发音的三个重要因素,它们是密切联系和相互适应的。因此,如果在演奏中我们能按照作品内容的需要,运用好这三个因素,变化的不同组合,就可以演奏出无限丰富的具有色彩变化和力度变化的声音。但如果这三者结合得不好,或是过分强调了其中一个因素的作用的话,就会发出令人不满意的声音。我认为令人不满意的声音大体上可以分为三种类型,即过于“紧张”或过分强调压力的作用,过于“虚浮”,过分强调了弓速的作用而忽视了适当的压力。再者运弓时太靠近琴马,发出噪音。对于弓与弦二者如何结合,我的看法是:

   (1)我们除了掌握握弓的正确姿势以外,握弓要有一定的力度。以便有足够的自如运弓的力量,但决不是死死地“捏住弓矛”。握弓时手指的力度控制很重要,食指与小指在运弓时分别担任了增压和减压的作用,在弓根轻轻贴在琴弦上时小指作用力稍大些,控制发音时噪音的产生。而运行到弓中时,小指放松,食指适当用力,增强音色的统一和饱满。不要试图用弓子压弦的办法去制造音量,那样就只会适得其反。

   (2)运弓方向与接触点要正确,这就必须掌握运弓的要领。应使弓弦的接触点定在琴马与指板末端中心处(以后根据力度变化的需要再作接触点的改变)。因为这个位置的音响共鸣好。运弓时应始终与琴弦交叉呈直角,也就是与琴马保持平行。这样琴弦的振动才充分,振幅平均。运弓的方向应由手腕带动手臂自己鼻尖部分运行,均处于放松状态下。而练习换弓时,学习者往往在单独拉琴一根琴弦时会经常刮到相邻的琴弦(通常称为刮弦)。单从演奏的技术上讲,运弓速度需均匀,腕臂转换动作应柔缓协调,切忌用突然性的甩动动作换弓,以致产生不应有的重音而尽可能衔接的自然、密切,让音响有延续不断之感。另外,肘部的高度应随着弓所处的不同弦线而变动,其高度的掌握大约是在G弦上时为最高,弓毛平面以靠近D弦,但不碰触D弦为适度;在E弦上为最低,弓毛的平面以靠近A弦,但不碰触A弦为适度。换弦时,臂高应在二弦之间,过高或过低都不好,都会因转换动作幅度大或动作复杂而影响演奏的方便、流畅。

   此外,应该养成每天用全弓慢练空弦和音阶的习惯,每一弓要均匀地着力,不要忽强忽弱,注意尽量减少噪音的产生。

   2.换把

   手指在指板上的一定位置称把位,由一个把位到另一个把位的变动称换把。换把技术在小提琴演奏中有特殊重要的作用。由于换把是一个运动性较强的动作,在实际演奏中,不少技术的失误,音准的失控,甚至舞台的心理紧张,常与换把有关,有人只在开始学换把时认真练习,以为学习就可以了,这显然是不够的,面对不同的乐曲必须经常注意换把技术的改进。

   换把动作由臂、肘、腕、手指各关节联合完成的,远距离换把较多地运用手臂整体动作,近距离换把则以手的动作为主,有时仅用手指完成,其中尤应注意指尖各部分则根据需要作相应的配合。对指板的控制能力,即指尖微调的敏感,其他各部分则根据需要作相应的配合。同时熟悉指板上各个把位,熟悉各音之间的音程距离与手指排列的关系。传统换把训练是从第一把位开始,这对认识把位位置是必要的。我建议练习以第三把位作为换把中心位置,从Ⅲ把到Ⅰ把的动作由食指带动整个手后退,从Ⅳ--Ⅴ把以上的换把动作则由按弦手指和拇指形成一个环,打开和收拢虎口,并配合手腕动作完成。这其中一定注意在换把中,手基本应保持原手型相一致,使手指随时处于可以工作的状态,在快速换把中,也应保持手指成组及抬指易高等原则。

   对于如何练习换把,我认为有以下几个要素:

   首先,换把动作首先从心理上不要紧张,应从容而自然地在指板上进行换把,就犹如走路一样,从原地向前跨出一步。

   其次,换把学习之前,最好先从固定把位练习开始(从第一把位到第五把位),将每个把位单独练习,熟悉了各把位的音位就减少了换把过程的茫然。如《沃尔法特练习曲》(作品45)第31首,就是很好的第三把位的基础练习。

   学习了固定把位就可以联系具体把位,充分运用换把的几种不同方式:同指换把、顺指换把、越指换把及同音换把。避免由于习惯动作出现滑音,演奏乐曲时能够作到流畅和准确。

   第三,换把动作建立在放松之上。在第一把位至第四把位内臂部主动移动是换把的主导。这个过程,无论是扭转的角度还是移动的速度,都应注意使臂部肌肉的放松,第五把位以上是臂肘和腕联合动作引导换把,当低把位向高把位换把时这种扭转越会明显。经常可以看到向高把位换把时,由于心理紧张,包括肩在内整个手臂换把的上下动作僵硬,没有柔顺的感觉,因此平时练习换把过程中应与发音效果放松的感觉与换把准确性联系在一起,不能顾此失彼。

   最后,要想在小提琴演奏领域中取得长足的进步,需要我们在学习及实践中不断寻找和总结更为科学的方法,并坚持不懈地把理论和实践紧密结合在一起,只有这样,我们凭借扎实的理论基础及细心的揣摩体会,才能在学习中逐渐发现小提琴的魅力所在,才能到达理想的彼岸。 


参考文献:

[1]丁芷诺.小提琴基功强化训练教材[M].上海:上海音乐出版社,1990. 

[2]盛中华.小提琴演奏与练习[M].上海:上海文艺出版社,1985. 

[3]彭淑芝.小提琴实习问与答[M].武汉:长江文艺出版社,2003.  


Research on Techniques of Performing the Violin

TAN Xiao

(Lishui Professional and technical college, Lishui 323000, China)

Abstract:Violin performing is a complicated work which is combined with highly-concentrated mental and physical powers. When performing the violin, one should choose the rules flexibly, fix the methods accurately and keep his mind steadily. By this way, one could improve three basic performing techniques, that is, producing sounds, handling the bow and changing the keys better; and keep raising his performing standard.

Key words:violin; perform; technique

(责任编辑 余群)



作者简介:谭 啸(1977-),女,浙江丽水人,丽水职业技术学院音乐系助教。


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