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“对于专业的学生来说,一定要打好扎实的基本功;对于业余学习小提琴的学生来说,爱好和兴趣是最关键的”
“学生与家长应该正确地面对考级,一定要让花费的时间和精力与知识上的收获成正比”
“艺术上要想有更高的造诣,一定要博取众长,接触的知识面一定要广,特别是与自己专业相关的姊妹艺术,要多多接触,开阔自己的视野。”
“让孩子在他们熟悉和喜欢的中国民歌旋律中,愉快地接受音乐教育,让初学的孩子尽快进入到音乐的海洋中。”
——黄 晓 芝
黄 晓 芝 教 授
提起中央音乐学院的黄晓芝教授,熟悉她的人立刻会想到她那严谨的教学风范,敏锐的教学思维和独到的教学方法,特别是近几年,黄老师始终不懈地走在钻研小提琴教学法和探究小提琴民族化道路上的最前方,令每一位从事小提琴演奏与教学的年轻教师所钦佩
黄老师对于小提琴的教学有自己独到的见解:首先,无论是搞专业还是业余的学生,一定要在有扎实的基本功的基础上,广泛地接触更多的音乐体裁,开阔自己的艺术视野 。在教中央音乐音乐学院的专业学生之外,平时我也辅导业余学生,对专业与业余的学生的要求,虽然要有一定的区别,可实质相同,都要做到规范。对于专业的学生来说,一定要在打好扎实的基本功的基础上开阔学习的视野,练习时接触的题材要广泛,多接触各种体裁;当然对业余学生的要求相对来说不那么高,爱好和兴趣是最关键的。当然,也有最基本的要求,那就是通常所说的音准、节奏、乐感等基本的技能要很规范,在充分理解音乐的基础上,将音乐诠释得更到位一些,让听众更乐于接受。
提到业余学习小提琴,就不得不谈到当下的考级热现象。我对于音乐考级持两种态度。首先,业余考级对于音乐教育来说好处很多,尤其是扩大了接受音乐教育的范围,一定程度上推动了音乐教育的普及进程,提高了全社会的文明程度,这当然是一件可喜的事情;不过,另一方面,也会出现一些不应该有的现象,不能严肃地对待音乐考级,以至完全不顾及音乐训练的规律。比如,过分地强调考级进度,搞所谓的“几级跳”的“应试教育”,为了“考级而考级”,结果片面地追求速度,考级之外的音乐接触太少,结果即便是考级通过了,学生还是没有得到真正的知识,那这样的考级便失去它原有的真正深远的意义。比如,有一个从外地来的学生,让我听了一次,她在当地已经考过了九级,可是再让她拉一首曲子时,竟然一个音都不准,这种现象让我很吃惊,我感叹某些地方的考级确实存在着一定的问题。如果都是像这样的结果,那即便考再高的级别也不存在任何意义。因此,首先,我建议广大的教师朋友应该树立起对考级的正确认识,正确地指导业余考级学生,要充分给予学生们正规的音乐教育;另外,学生与家长也应该正确地面对考级,一定要让花费的时间和精力与知识上的收获成正比。
其次,我强调“小提琴民族化”,用中国自己民族的音乐领孩子进入小提琴音乐的大门。从马思聪的小提琴音乐中,我们就可以感受到鲜明的民族性,这也是我们一直努力的目标。我从实践经验也总结出来,我们中国自己的民族音乐跟孩子们的距离很近,他们在拉中国民歌时会很熟悉这样的旋律,甚至有些民歌孩子们都会唱,比如《玛依拉》、《在那遥远的地方》等等孩子都非常熟悉,感觉很亲切。我前不久录制了一套《中国乐曲集锦》教材,我认为它一定程度上适应了广大音乐学习者的需要。这套教材的曲目全部来自中国流传很广的民歌及以民歌为素材的创作乐曲;它是全国小提琴业余考级中国乐曲补充及辅导教材。教材中的每一首乐曲我都进行了比较全面而细致的讲解,我认为它在一定程度上对准备参加考级的学生能够在曲目的选择上起到一定的借鉴作用。这一套教程对于初学的孩子来说是有很大好处的,他们会很愉快地接受音乐教育,能够帮助初学的孩子们尽快进入音乐那浩瀚的海洋中。
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教育的本身目的是让所有人持续的对这件事情感兴趣,并且很轻松愉快。教育本身并没有强求一个人必须达到某种专业的高度,也就是说让一个人能够理解并且很愉快的享受他所学的这些东西,然后他自然能在工作中体现他的价值和他受到过一些教育以后对他的帮助。
——林朝阳
保持兴趣创造一种轻松高效的气氛
——中央音乐学院小提琴教授林朝阳谈教育
中央音乐学院的小提琴教授林朝阳,他精湛的琴艺,他那对教学独到的见解都让人折服。今天我们有幸聆听林老师谈他对小提琴教学的看法。
首先,不能简单化的看一个小提琴的教学。就好比在一个盆里种一棵种子然后指望它长成一棵大树,这个想法本身就失去平衡心态,因为你选定了一个极其高的标准和收获的要求。所以,实际上最后得来的总是不如你所预想的,无论是小孩还是大人都应该在有非常良好的心态的同时努力的去工作这样才能创造一种高效率的轻松气氛。不要把学琴想象成一个直接了当的回报,而应该把它当作是一个教育。在中国所有的教育都有一点点急功近利,认为付出就必须得到回报,这其实是错的,因为教育的本身目的是让所有人持续的对这件事情感兴趣,并且很轻松愉快。教育本身并没有强求一个人必须达到某种专业的高度,也就是说让一个人能够理解并且很愉快的享受他所学的这些东西,然后他自然能在工作中体现他的价值和他受到过一些教育以后对他的帮助。
对这一点,尤其是学专科的学生应该非常清楚的理解。逼迫是没有用的。就像一棵树长起来,它每年都有一个年轮,只能长那么粗。你拼命的灌水只能使它长得很松,生活当中,教育当中和大自然当中和很多东西都是一样的。恰如其分的给予他正常帮助的话,他就能达到更好。否则一年旱一年涝。旱的时候,树长得结结巴巴,涝的时候,长得又松又跨。人的生长跟大自然是一样的。
小孩就像一张没有染过色的白纸。你给他什么他就能马上体现出来。最主要的是一直让孩子一直保持着一种兴趣。不损害他的积极性。因为毕竟拉琴不同于一般学习的。小孩子需要有一种成年人的很坚定的毅力。大人如果用强制或半强制的方式逼迫小孩有时候这种方式的确非常管用。但这个小孩成年以后,在他的性格上有可能会带来一些负面的影响对他成长发展会有很大的影响。教育是一门艺术,针对每个孩子,要给予一种正确的,良性的,有意的压力。
在学习过程当中,我们经常很专制的把某些东西划分为自学或是接受他人教育。甚至音乐学院的一些学生总是认为像填鸭似的从老师那里得到百分之多少的帮助才能够进步。这其实是完全错误的一个观念。老师的任务只是告诉你在你现有程度上无法看到的问题和那些你没有注意到的好的东西。老师是在你现有程度上给你一个更大的空间,更深层次的一些东西。有人给你一个方式或者方法,你去做到一个之前可能根本无法想象的目标。对于小提琴的学习,人们传统上有一种概念,认为这是一门技艺。教授小提琴就应该像传授一门密集一样。但事实上不是这样的。就像教小孩子走路一样。你一直扶着他走,他就永远不会自己走。你需要做的是,在他跌倒的时候要他自己爬起来,并告诉他为什么会跌倒。
音乐上也是一样的,老师不可能告诉你每个音该如何处理。音乐是要把你内心深处的感情用琴来表达出来的。而不是单纯的去模仿别人。
如我与天天艺术合作录制了马扎斯小提琴练习曲的唱片,在我录制的唱片里,我的每一个技术上和音乐上的处理都是在传送着一种信息一种我对音乐的感悟,其实每一首曲子都是一个歌剧,有人物,有对话,有情节。事实上没有哪一首曲子是不能演变成一个歌剧的,有很多人把《帕格尼尼》协奏曲想成是一个炫技的曲子,但实际上这就是一部歌剧,每一句都是人生唱出来的。在音乐当中一味的追求技能是盲目的。音乐是一种生活话,情感化的东西。它所要表达打的是一种人的思想。而并不是单纯的机械化的东西。
相关链接:
与“天天艺术”合作的产品:
《小提琴马扎斯练习曲第二册》VCD
《小提琴考级教程辅导•三级》VCD
《小提琴考级教程辅导•四级》VCD
《小提琴考级教程辅导•五级》VCD
《小提琴考级教程辅导•六级》VCD(同林耀基、赵薇、王振山共同主讲)
《小提琴基本技法——启蒙部分》VCD
《初识小提琴——学小提琴前的准备》VCD
等。
特别推荐:林朝阳教学产品
《小提琴马扎斯练习曲教程(第二册31-57课)》80元/4碟VCD
讲解:林朝阳先生 中央音乐学院副教授、室内乐教研室副主任。莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院硕士、“北京四重奏”创始人及第一小提琴手。
王小毛:1990年进入上海音乐学院附属中学,师从张世祥、丁芷诺教授。1997年进入中央音乐学院师从王振山、林朝阳教授。“北京四重奏”中提琴手。
张精冶:进入中央音乐学院附小、附中先后跟随李向阳、林朝阳等教授学习。1999年成为“北京四重奏”第二小提琴手。获中央音乐学院奏鸣曲比赛第一名。
内容:马扎斯小提琴练习曲,可以说是每一位小提琴学习者必练的一本练习曲。从小提琴的学习进程来看,属于中级程度的练习曲。从学习内容的针对性而言,它特别有利于改善学生的音色和提高学生演奏优美旋律的能力。林朝阳教授在本片中不但对每课练习曲作了细致地讲解,还亲自示范每课练习曲中最需要注意的演奏技术,以及音乐表达的部分。
《初识小提琴学—小提琴前的准备》 15元/1碟VCD
主讲:林朝阳
目录:
1. 教学带适用范围介绍
① 如何寻找乐器
② 接触乐器
③ 肢体如何适应
2. 不良习惯对练习影响
3. 如何指导您练琴
① 父母看后帮助孩子理解
② 孩子自己反复看后模仿
4. 学习应循序渐进
5. 如何选购合适的琴
6. 小提琴的构造
琴身、面板、背板、侧板、琴颈、琴头、旋轴、琴码、拉弦板、肋托、指板、S孔、弦的名称
7. 弓的构造
马尾、尾库、尾库螺丝、弓头
8. 肩垫的使用
9. 弦钩、弦、松香、校音器的使用
10. 弦的安装
① 安装顺序及技巧
② 装琴弦与琴码
11. 如何调音
如何安装弦钩
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